样的片子，让所有人记住，广东的武林朋友在国难当头之时，曾经为国家做出了多少，而不是被历史轻易的掩埋。

所有人都记住了李小龙，但李小龙仿佛一颗流星，璀璨而短暂，划过天际随即不见。并没有给社会带来正能量的意义。

叶天塑造这个剧本，就是想把中国人的热血和激情全都调动起来。

换句话说，中国的武侠电影历史，一定要有叶问这样的大部头、重量级作品问世，才能变得圆满。

四五十年代的中国，如果缺乏了叶问，就只剩下霍元甲，还有编剧编出来的陈真，简直贻笑大方。

那位女教授讲完，端起凉了的咖啡一饮而尽，随即招呼服务生进来续杯。

“叶天，你觉得我刚才的意见怎么样？”

叶天心里一万只草泥马呼啸而过，但他还是陪着笑脸，非常认真的说“刚刚受到指教，感触很深，有些东西值得探讨，您的发言，让我受益匪浅。”

女教授很得意，继续指出“一部好的电影必须主题先行，你要确定歌颂的是谁？批判的是谁？打动的是谁？要像警钟，狠狠的敲响，让每一个观众内心都能被它触动。”

叶天气得闷哼了一声，好不容易调动所有的涵养，才让自己稳稳的坐在那里，不至于掀翻桌子，暴怒而走。

其他的五位教授，对这位女教授的发言，非常感兴趣。然后每一个人，都发表了自己的感想。

叶天从这些人的口中，听不到任何真知灼见，他们对于电影市场毫无感觉。恐怕一年从头到尾也进不了电影院一两次，看的也就是红色电影而已。

叶天感到非常无奈，自己好心好意写了这样的剧本，要交给郑子丹来演，等于是送他一个大礼包，如果对方真的如此冥顽不灵，那他就只能把剧本收回，另找高人。

叶问这个题材，在国内和，都能找到合适的团队去演绎，不算郑子丹，其他有的是人选。

泱泱大国，拍这样一个武侠片还是很容易的。

他甚至想到，就算是即将归隐的李连杰，照样能够担当这一重任，扮相俊美，动作潇洒，谁都无法替代。

郑子丹在李连杰面前，肯定甘拜下风。

第二个发言的男教授，来自于某艺术学院的美学专业。

叶天不明白，为什么要选这样一个教授，画面的美感是由导演来决定的，布景是不是丰满漂亮，是由美工决定的。其他的还有服化道等等，都能决定一部电影的观感如何。

现在找一个美学教授，来评判一个剧本，等于是鸡同鸭讲，莫名其妙。

果然，这位教授一开始，说的就是高深莫测的美术理论，从米开朗琪罗一直说到达芬奇，从雕塑说到蒙娜丽莎的微笑，从法国的罗浮宫，又说到中国的颐和园。

总之天南海北，纵横古今，就是没有说到剧本。

最后他说“一部好电影，首先要奠定它的基调，到底是肃穆还是欢快流畅，是黄钟大吕还是清新小品？总之，确定了它的基调，你才能够设置美学元素。”

叶天忍不住，咬牙切齿，从牙齿缝里挤出一句话“前辈，我们是在讨论这个剧本，还没有牵扯到，美学的元素或者是画面感。那些所有的细节，都要从导演的分镜头脚本里面去找，我这是个文学剧本，只要把故事讲明白就行。”

一个编剧最重要的事。就是把故事讲明白，前后的逻辑关系弄的清清楚楚。至于画面构成、色彩基调、表情动作之类，那都是导演的活。

那位教授大言不惭“年轻人，作为一个成熟的编剧，你从下笔开始就要为后面的工作留下切口，给他们设置方便。如果一个人，在电影这个行业里各干各的，那你就会被大环境淘汰。我们古人说艺不压身，你作为编剧，不但要写好剧本，还要考虑画面如何呈现，导演如何调度，服化